Das Libro de Apolonio ist ein anonym verfasstes Versepos aus dem spanischen Mittelalter, das durch räumliche Dynamiken Suspense und Fluidität entstehen lässt. Seit dem sogenannten spatial turn in den 1989er Jahren und einer damit einhergehenden Wendung in den Geisteswissenschaften, hat das Phänomen ‚Raum‘ an stetigem Stellenwert gewonnen. Wie sich dieser charakterisiert und inwiefern sich spatiale Analysemodelle für die Erforschung kultureller Vorstellungen und Normen interessant erweisen, erklärt Judith Wimmer im Interview mit Teresa Hiergeist in dieser Folge Fabulari.

Interview: Teresa Hiergeist

Schnitt: Judith Wimmer

Die Masterarbeit von Judith Wimmer gibt es hier zum Nachlesen.

Im Kontext des sogenannten état d’urgence sind Protestbewegungen in Frankreich vermehrt in ein verstärktes Verhältnis zum Staat geraten, der sie als Bedrohung einordnet und so polizeiliche und justizielle Repression legitimiert. In dieser Folge Fabulari zeigt Katharina Fritsch, Sozialwissenschaftlerin und Post Doc Reasearcher am Institut für Romanistik der Universität Wien, inwiefern dieses Vorgehen eng mit spezifischen historischen, postkolonialen und gesellschaftlichen Konstellationen verbunden ist. Sie nähert sich dabei dem Thema aus einer medienanalytischen Perspektive und verortet ihre Forschung an der Schnittstelle zwischen Sozial- und Kulturwissenschaften. Außerdem erklärt sie in der Folge, warum es sich lohnt, Protest aus einem interdisziplinären Blickwinkel zu untersuchen und wie dieser Zugang im Rahmen einer Konferenz am Institut für Romanistik umgesetzt wurde.

Interview: Judith Wimmer

Schnitt: Judith Wimmer

Zum Weiterlesen:

Fritsch, Katharina (2026): Being moved by (research on) protest repression and states of emergency: An emotional and performative account, Gardner, Pete/Rossini, Luisa (Eds., 2026): Researching Social Movements: Methodological, Ethical, and Political Challenges, 14: 2: 15-28. https://doi.org/10.3167/cont.2026.140203.

Fritsch, Katharina (2025): „It can hit anybody“: Protest actors‘ frames of repression in times of states of emergencies in France, Schuhmacher, Nils/Knopp, Philipp/Thurn, Roman (Eds.): Repression, Kriminologisches Journal, 1: 12 – 30. http://doi.org/10.3262/KJ2501012.

Fritsch, Katharina/Kretschmann, Andrea (2022): Politics of Exception. Criminalizing Activism in Western European Democracies, Veigh Weis, Valeria (Ed.): Criminalization of Activism: Historical, Present and Future Perspective. London: Routledge, 19-29. https://doi.org/10.4324/9781003144229-3.

Frühkapitalismus und die Entstehung globaler Handelsstrukturen lösen in der Frühen Neuzeit feudalistisch geprägte Wirtschaftsstrukturen ab. Die doppelte Buchhaltung bildet das finanztechnologische Fundament für diese Entwicklung, vermittelt sie doch dank ihrer integrierten Fehlerkontrolle den Eindruck der Beherrschbarkeit der zunehmenden ökonomischen Komplexitäten. Dr. David Klein (LMU München) spricht über seine Habilitationsschrift, die untersucht, wann, wie und warum die Kultur der doppelten Buchhaltung Eingang in die Literatur findet und etliche Klassiker wie Boccaccios Decamerone, Sor Juana Ines de la Cruz‘ Theater oder Mateo Alemáns Guzmán de Alfarache entscheidend prägt.

Interview: Teresa Hiergeist

Schnitt: Judith Wimmer

Die Habilitationsschrift von David Klein erscheint voraussichtlich 2026.

Zum Weiterlesen

David Kleins Artikel „Liebe und Buchhaltung in zwei Sonetten von Sor Juana Inés de la Cruz„

Gionvanni Boccaccios Decamerone in der UB Wien

Mateo Alemáns Guzmán de Alfarache in der FB Romanistik

Frühkapitalismus und die Entstehung globaler Handelsstrukturen lösen in der Frühen Neuzeit feudalistisch geprägte Wirtschaftsstrukturen ab. Die doppelte Buchhaltung bildet das finanztechnologische Fundament für diese Entwicklung, vermittelt sie doch dank ihrer integrierten Fehlerkontrolle den Eindruck der Beherrschbarkeit der zunehmenden ökonomischen Komplexitäten. Dr. David Klein (LMU München) spricht über seine Habilitationsschrift, die untersucht, wann, wie und warum die Kultur der doppelten Buchhaltung Eingang in die Literatur findet und etliche Klassiker wie Boccaccios Decamerone, Sor Juana Ines de la Cruz‘ Theater oder Mateo Alemáns Guzmán de Alfarache entscheidend prägt.

Interview: Teresa Hiergeist

Schnitt: Judith Wimmer

Die Habilitationsschrift von David Klein erscheint voraussichtlich 2026.

Zum Weiterlesen

David Kleins Artikel „Liebe und Buchhaltung in zwei Sonetten von Sor Juana Inés de la Cruz„

Gionvanni Boccaccios Decamerone in der UB Wien

Mateo Alemáns Guzmán de Alfarache in der FB Romanistik

In dieser Folge spricht Anna Hell über ihr Dissertationsprojekt zur Laterna magica als Gegenstand kollektiver und individueller Erinnerung in der Literatur des 20. Jahrhunderts, mit Fokus auf das Medium als Gedächtnismetapher und poetologisches Modell. Sie erläutert, wie aus einer breiten internationalen Korpussichtung, einschließlich globaler Rezeptionspfade nach Japan, eine Typologie der „Laternenliteratur“ entsteht. Beispiele aus der (erweiterten) Romania umfassen etwa Marcel Proust, Giuseppe Raimondi, Léon-Paul Fargue oder Paul Laraque. Sichtbar werden dabei intermediale Wechselwirkungen, Re-mediation und Mediennostalgie sowie Kontraste zwischen autobiographischer Selbstbespiegelung und kolonialen Projektionen des Anderen.

Interview: Julia Waygand

Schnitt: Julia Waygand

Die Laterna magica ist ein Medium für Lichtbildprojektionen, das Mitte des 17. Jahrhunderts mutmaßlich vom niederländischen Physiker Christiaan Huygens erfunden wurde und sich vor allem während des 19. Jahrhunderts zum Massenmedium entwickelte.

Für einen visuellen Eindruck der hier beschriebenen Funktion einer Laterna magica, Glasbild-Varianten mit Bewegungsillusion sowie Literaturadaptionen für die Laterna magica empfiehlt Anna Hell das Video zu „Charles Dickens and the Magic Lantern“ des British Film Institute: https://youtu.be/omuDMHj0TZY?si=bMqjOhlX43szD06L

Für den kurz erwähnten japanischen Kontext bietet außerdem die Waseda University eine hilfreiche Datenbank: „‚Utsushi-e‘ lantern slides owned by the Theatre Museum“: https://archive.waseda.jp/archive/subDB-top.html?arg={%22item_per_page%22:20,%22sortby%22:[%22%22,%22ASC%22],%22view%22:%22display-simple%22,%22subDB_id%22:%22124%22}&lang=en

Für eine Live-Performance der Gruppe Minwaza Company of Tokyo an der University of Chicago siehe: „Japanese Magic Lantern Performance“: https://youtu.be/wCUBhhdiU9w

Ob historische Schrecken, aktuelle soziopolitische Missstände oder dystopische Zukunftsvorstellungen – eine neue Generation lateinamerikanischer Schriftstellerinnen greift genau diese Themen auf und verknüpft sie mit klassischen Motiven der Horror- und Schauerliteratur. So entsteht eine neue Strömung, die allgemein als Nuevo Gótico Latinoamericano bezeichnet wird. Was genau es mit dem Begriff auf sich hat, wie er zu verstehen ist und warum die Produktion dieser Texte gerade in Lateinamerika so floriert, erläutert Oliver Zimmermann, Postdoc an der Universität Passau, in dieser Folge von Fabulari.

Interview: Judith Wimmer

Schnitt: Judith Wimmer

Textauszug: Enríquez, Mariana (2019): Nuestra parte de noche. Barcelona: Anagrama, 132–134.

In dieser Folge erkundet Hannah Mühlparzer der Universität Salzburg systematisch fiktionale Texte über Erntearbeit in Europa zwischen 2000 und 2025, insbesondere mit Fokus auf Spanien. Ausgehend von den Ereignissen in El Ejido als symbolischem Hintergrund wirft das Gespräch die Frage auf, wie Literatur auf agrarindustrielle Realitäten, Migration und Gewalt reagiert. Methodisch verortet in der Ökokritik und angelehnt an die Georgica nach Vergil, verschränkt das Projekt auf intersektionale Weise, Darstellungen von Natur, Arbeit, Geschlecht, Herkunft und Macht. Sichtbar werden dabei Kontinua zu anderen prekären Tätigkeiten und die Frage, wie Texte die Spannungen zwischen Schutzräumen für Pflanzen und Vulnerabilität der Arbeiter:innen inszenieren, bis hin zur Reflexion, wer überhaupt über Landwirtschaft schreiben darf.

Interview: Julia Waygand
Schnitt: Julia Waygand

Die erwähnten Quellen in der Reihenfolge der Erwähnung:
Giménez-Bartlett, A. (2000). Un gran jardín. In L. G. Martín (Hrsg.), Nuevos episodios nacionales: 25 historias de la democracia (1975-2000) (S. 437–453). EDAF. (Korrektur: bei dem Paratext handelt es sich um eine Schlagzeile, nicht um einen Zeitungsbericht.)
Wald, S. D. (2016). The nature of California: Race, citizenship, and farming since the Dust Bowl. University of Washington Press.
Wald, S. D. (2020). Farmworker Activism. In J. M. Coghlan (Hrsg.), The Cambridge Companion to Literature and Food (S. 197–214). Cambridge University Press. https://doi.org/10.1017/9781316997796.015
Oulios, M. (2021). ERNTE? HILFE! RECOLTĂ? AJUTOR! [Manuskript].
Simmel, L. (2024). Ferymont. Verbrecher.
Hachemi, M. (2018). Cosas vivas. Editorial Periférica.
Ein Beispiel zur erwähnten aktuellen angelsächsischen Forschung zur Georgik: Edney, S., & Somervell, T. (Hrsg.). (2022). Georgic Literature and the Environment: Working land, reworking genre. Routledge. https://doi.org/10.4324/9781003241300
Mbomío Rubio, L. A. (2024). Tierra de la Luz. Ediciones B.
Moreno, L. (2022). La ciudad. Lumen.
Link Theaterstück ‘Recolta Ajutor‘: https://interkultur.ruhr/archiv/projekte/detail/ernte-hilfe-recolta-ajutor-1

„Los Adioses“ (2017) von Natalia Beristáin handelt vom Leben Rosario Castellanos‘, eine der bekanntesten Schriftstellerinnen der mexikanischen Literaturgeschichte und wichtige Stimme des Feminismus der 1950er Jahre. Der Film portraitiert aber nicht nur das Leben der Autorin, sondern setzte sich auch mit dem Spannungsverhältnis zwischen weiblicher Emanzipation und rigiden patriarchalen Strukturen auseinander. Annabel Herzog erzählt uns in diesem Interview, mit welchen Mitteln dieses Spannungsverhältnis im Film inszeniert wird und inwiefern sich der Konflikt zwischen individuellem Selbstausdruck und gesellschaftlichen Rollenerwartungen auf die Identitätskonstruktion auswirken kann.

Interview: Judith Wimmer

Schnitt: Judith Wimmer

Trailer zum Film: https://www.youtube.com/watch?v=hlqDnucqyI4

Diese Doppelfolge beleuchtet zwei frühe Filmexperimente von Segundo de Chomón im Spannungsfeld zwischen Faszination und Verunsicherung. Während die Ausführungen von Albulena Jasari zu La casa encantada eine unheimliche Ästhetik beleuchtet, die die Wahrnehmung herausfordert, zeigt Karla Glibusic mit El hotel eléctrico die Ambivalenz technischen Fortschritts und den Übergang vom Komfort zum Kontrollverlust auf. Beide Analysen verdeutlichen, wie das frühe Kino als Attraktion nicht nur spektakuläre Effekte präsentierte, sondern auch zentrale Spannungen der Moderne sichtbar machte. So entsteht eine gemeinsame Reflexion über Technik, Wahrnehmung und die Grenzen des Rationalen.

Gestaltung: Albulena Jasari, Karla Glibusic
Einleitung: Teresa Hiergeist
Schnitt: Julia Waygand

Die besprochenen Filme online anschauen:
La casa encantada
El hotel eléctrico